Рафаэль Санти – великий итальянский художник, который открыл
чувственный мир любви и восхищения. Он написал картину «Дама Велата» в
период своей творческой зрелости, прославившая его до невероятных высот.
История этой картины начинается с большой любви. Художник долго не
мог подобрать натурщицу для портрета, пока не встретил простую дочь
булочника – Маргариту Лути, ставшая позже его спутницей жизни на долгие
года.
Санти написал с неё множество картин, где воспел простую и
естественную красоту своей возлюбленной. Например, фреска «Амур и
Психея», «Форнарима». «Дама с покрывалом» наиболее близка к духовному
состоянию художника в этот период его жизни. Отойдя от привычных для
многих библейских сюжетов, он переносит все свои силы на тематику
обычной, но загадочной жизни с ее радостями и печалями, появляющиеся
каждый раз.
На картине изображена девушка, только начавшая взрослеть и
становиться женщиной, но уже полная любви и надежд, наполняющие её.
Чёрные выразительные глаза так и манят созерцателя к себе. Художник
отлично подобрал одежду модели, которая смотрится нежной белой коже не
только богато и роскошно, но и добавляя таинственные черты, характерные
всем девушкам. Также одежда не затмевает красоту ностальгии и
внутреннего мира.
Картина пропитана глубокой любовью: нежность линий, изгиб шеи, а
главное – расположение руки рядом с сердцем, олицетворяющий знак ответа
на вопрос: «ты меня любишь?». Маргарита на века осталась единственной и
последней любовью великого и талантливого живописца.
Цвета на картине подобраны светлые: складывается ощущение, что
девушка светится изнутри, сияет от любви и вокруг неё нежная аура
доброты, гармонии и теплоты.
На холсте Маргарита была идеальна, но в жизни осталась не удел. То, что воспел художник, осталась жадность и гордыня.
Позже Рафаэль начинает картины с детьми, но девушка так и не смогла
родить наследника и ,
следовательно, стать полноправной женой. Святой
отец, пришедший в последний день Рафаэля, ушёл, увидев незаконную
супругу.
Рафаэль Санти – это один из самых известных живописцев Рима, который
прославился на весь мир росписью ватиканских станиц. Эклектичный подход
художника к работе, а также его критический склад ума привлекали
горожан, и, поэтому, он никогда не сидел без работы. Не остался
равнодушным к работам Рафаэля и страстный поклонник живописи, некий
Агостино Чиги, который и заказал одну из самых знаменательных работ –
«Триумф Галатеи». Агостино Чиги в 1510 году затеял строительство
великолепного дворца Вилла Фарнезина, который оформляет с великолепной
роскошью. Будучи знакомым с творчеством Рафаэля, Чиги просит живописца
расписать стены внутри одного зала. Бытует мнение, что вдохновение для
картины художник позаимствовал в поэме «Триумф Галатеи» греческого поэта
и философа Феокрита. Известно, что Рафаэль был ярым поклонником
античной эпохи. Некоторые детали картины явно имеют схожесть с работой
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». Что касается техники моделирования
работы, то она была одолжена у Микеланджело. Правда, дополненная
собственными штрихами Рафаэля, которые не замечал авто техники. Сюжет
картины одновременно прост и понятен: Полифем, потеряв рассудок от
ревности и любви к Галатее, которая не разделяет его чувств, убивает ее
возлюбленного, похоронив его тело под скалами. Обезумевшая от горя
девушка превратила кровь своего любимого в быструю и прозрачную реку. И с
тех самых пор Галатея считается покровительницей рек, морей, океанов и
всех тех, кто как-то связан с водой. На картине Галатея изображена
колеснице в виде раковины, запряженной дельфинами. Именно так Рафаэль
увидел морскую богиню. Для дополнения композиции девушка была окружена
мифическими существами, которые и задают настроение общего ликования и
счастья. Обнаженные тела идеально подчеркнуты златистыми тонами, нежно
голубым небом и синим морем.